游戏动漫专业学什么
游戏动漫专业的课程内容非常丰富，涵盖了从计算机图形设计到动画制作技术，再到游戏设计与开发等多个方面。以下是一些主要课程：
计算机图形设计：
学习二维和三维图形的设计原理和技术，包括色彩理论、构图、光影处理等，并掌握使用各种图形软件如Adobe Photoshop、Illustrator以及3D建模软件如Blender或Maya等。
动画制作技术：
了解动画的基本原理，学习关键帧动画、骨骼绑定、表情动画等技术，并学习动画的剪辑与合成，以及如何将动画与音效、背景音乐等元素结合。
游戏设计与开发：
学习游戏设计的基本概念，理解玩家心理和行为模式，以及如何构建吸引人的游戏世界。在游戏开发方面，学习编程语言（如C++、Java）、游戏引擎（如Unity、Unreal Engine）的使用，以及游戏中的物理、人工智能等技术的应用。
数字媒体艺术：
涉及数字艺术的创作方法和技术，包括数字绘画、数字雕塑、交互式艺术等形式的艺术创作，并探索数字媒体在视觉传达、虚拟现实等领域的应用。
剧本写作与叙事技巧：
学习剧本写作的基础知识，包括人物塑造、情节构建、对话编写等，并学习叙事技巧，如何在不同的媒介中有效地讲述一个故事。
动画角色设计：
学习动漫角色设计的基本原理和方法，包括人体结构解剖、五官、头部动态、肌肉结构绘制，并掌握男、女角色以及动物角色的原画创意与绘制技巧。
二维动画设计：
了解Flash的各种功能，动画制作基本原理，掌握元件、库、图层以及时间轴等相关要素的使用方法，并结合效果音、背景音乐以及利用媒体流使视频持续播放。
3D建模与动画：
学习三维建模的技术和原理，掌握制作逼真立体动画的技能，包括模型创建、灯光与材质编辑器的使用，以及UV展开与UV编辑器的应用。
游戏动画设计：
了解游戏动画的特点和要求，学习如何为游戏角色设计动画，并结合游戏情节制作动画。
视觉效果与后期制作：
教授如何添加特效和后期处理动画，使作品更具视觉冲击力，包括使用Adobe After Effects、Maya等软件进行后期合成。
商业美术设计、 艺术鉴赏、 艺术解剖、 视听语言、 摄影与摄像、 游戏美术设计、 游戏专业概论、 动画原画设计、 动画剧作、 二维动画制作、 像素美术设计、 CG动画设计、 商业美术插画、 网页设计、 影视动画创作、 影视后期处理等。
这些课程共同构成了游戏动漫专业的全面教育体系，旨在培养具备扎实理论基础和制作技能的高素质人才，能够在动漫游戏行业从事原画、动画模型、动作、材质灯光、特效、后期合成等技术岗位。
